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《造梦的雨果》内容概要：雨果的爸爸生前是个钟表匠，曾在工作的博物馆里发现一个坏了的但精致巧妙的机器人，父亲一面修理机器人，一面将修理的步骤写在笔记本里，并将笔记本作为生日礼物送给雨果。后来父亲离奇地丧生于博物馆的大火中，雨果执著地想修好这个能写字的机器人，想通过机器人写的字得知父亲想留给自己的信息……
《造梦的雨果》读后感，来自亚马逊卓越网的网友：这不是一本最打动我的书，却是我目前看到过的，最特别的一本书。大概也是形式新颖，所以08年童书界的“奥斯卡”凯迪克奖，就颁给了这本让电影与绘本两相逢的奇妙之书。这本书将表现主义电影先驱、乔治‧梅里爱大师 (George Melies)的真实生平故事和电影剧照耐人寻味的穿插在书里面。坦白说，书的插图和装帧，非常有恐怖小说的感觉，如果夜半时分看，胆小的人会觉得毛骨悚然，即使我是在北京一个有阳光的下午看完的这本书，也依然心有余悸。 故事是从1931年开始的，那是一个人类对未来的生活充满了憧憬期待的世纪，安徒生也写了几篇童话，一篇关于海底电缆的，一篇关于巴黎世博会的。在这样的大背景下，一群畸零人，登上了这个故事的舞台。 故事是从漆黑的页面开始的，中间一个发光的月亮，慢慢的，过渡到巴黎这个城市，我们看到主人公雨果的一个回眸，足足有四十页的插画，才看到这本书的正文。充足的插画，也是这本书最大的一个特色，时而是图，时而是文字，作者在致读者的一封信中，提到在他的这个故事里面，图并非是用来表达文字的，相反，图也是故事的一部分，他希望给读者营造一种黑白老电影的感觉。他的确做到了。整本书超过三百页的连续插图，运用电影镜头般的推进营造戏剧的张力效果，用书特有的翻页重现电影的剪接，让读者随其特有的图文拼接将自己置身于叙事之中，让整本书看起来像是部小型的动画电影。跨页的黑白图是一幅幅铅笔素描，温暖的炭笔素描层次丰富，恰当地制造着光影效果，勾勒出人物的细腻动态和微妙的内心变化。文字和图画合在一起后，彷若默片时代的电影。开篇非常勾魂，十二岁的男孩雨果在一个玩具店里，静静的等待……
造梦的雨果的读后感，来自当当网的网友：今年的美国凯迪克金奖发给了《造梦的雨果》 1937年以前，每年美国图书馆协会颁发“纽伯瑞奖”，那是专门为儿童读物设立的奖项，，仿照“纽伯瑞奖”，另外设置一个表彰儿童图画书的奖项。1937年美国图书馆协会成立了“凯迪克奖”。 这个奖，已有六十年的历史了，当初是为了纪念英国的图画书画家凯迪克而设立，每年由美国图书馆协会邀请教育学者、专业人士和图书馆员组成评审委员会，从这一年出版的书中，选出一名金奖和二至三名银奖。 “凯迪克奖”是美国最具权威的图画书奖，因此得到该奖项的作品，必成为当年最畅销的图画书。 故事讲述的是在巴黎火车站二十七座时钟后墙的暗窄通道里，十二岁的男孩雨果一直过着不为人知的秘密生活。雨果的爸爸生前是个钟表匠，曾在工作的博物馆里发现一个坏了的但精致巧妙可以写字的机器人，而父亲后来却离奇地丧生于博物馆的大火中，雨果执著地想修好机器人，想看看父亲留给自己的信息。为了修理机器人，雨果经常去玩具店老人那里偷玩具，以便拆解出更多适合机器人的零件，历尽周折，雨果终于修好了机器人。但是，机器人并没有像他们想象的那样，写出父亲留给自己的任何字。却展示给他们更为离奇和复杂的信息。也揭开了更复杂、更惊人的秘密。雨果的命运，也随之发生了翻天覆地的变化。魔术、电影、梦想……构成了这个复杂神奇的悬疑故事。 这本书呈现方式的奇特更让人过目难忘。它结合了绘本和小说的双重特性，超过三百页的连续插图，运用电影镜头般的推进营造戏剧的张力效果，用书特有的翻页重现电影的剪接，让读者随其特有的图文拼接将自己置身于叙事之中，让整本书看起来像是部小型的动画电影。作者利用文与图分离的叙述手法，让两者竞相争艳而又彼此呼应，巧妙的设计让默片的电影印象游移其中，图象在翻页中如电影播放般有了故事的鲜活和紧凑。作者采用底片般的黑色外框，框住文字页和图画页，一如默片的字幕卡。跨页的黑白图是一幅幅铅笔素描，温……
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