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1998年，是一个特殊的年份。
在光影的世界里，这一年出了两部以邮轮为背景的经典，一部刷新了全球票房，甚至引发流行文化热潮。
另一部则以文艺手笔演绎了一首浪漫恢宏的史诗，慰藉了此后无数孤独疲惫的灵魂。
豆瓣评分高达9.2，在Top250榜单中，它位居第15位，参与评价的人数高达90万，其中超60万人给出五星。
最近，它即将在国内上映的消息引发一众网友关注，可以说，过了这么多年，它依然有着令人沉醉的魅力— —
海上钢琴师
La leggenda del pianista sull'oceano
1998年，吉赛贝·托纳多雷执导了第一部英文片《海上钢琴师》，这是他“时空三部曲(寻找三部曲)”的第二部。
另外两部是《天堂电影院
一望无际的大海，一个往返于欧美两地的邮轮，一个被遗弃在船上的婴儿1900。
故事就这么开始了。
某天深夜，众人被优美的琴声吸引，循着琴声而去，他们发现1900坐在钢琴前忘我地弹奏，无师自通。
从此，大海、钢琴、1900，共同组成了游轮上最美的风景。
略带荒诞的故事情节，双线叙事结构，流淌的钢琴旋律，翻涌不停的大海波涛，令这部影片散发出了最极致的浪漫。
完美的呈现，一部分归功于导演。
吉赛贝·托纳多雷是出了名的严苛，从剧本到置景，处处都马虎不得。
他曾经因为剧本跟主演蒂姆·罗斯产生分歧，两个人在乌克兰拍摄时，除非万不得已的情况，否则绝不跟对方多说一句话。
拍摄耗时110天，罗马搭建外景19处，乌克兰11处，服装2500套，群众演员10000名。
最终耗资超2千万美元，大大超出了当时意大利拍片的平均水平。
片中，最令人印象深刻的莫过于那一段经典的斗琴。
周杰伦2007年的那部《不能说的秘密》，同样有一段斗琴的片段，灵感便是出自这部影片。
照现在的处理方式，可能会找个钢琴家代劳，脸是演员的，手和炫技部分由钢琴家完成。
之前有人看这段的时候，也产生了同样的疑惑，弹得那么好，肯定不是蒂姆·罗斯本人弹的吧?
或者，就算是他弹的，他肯定学过很久钢琴。
都不是。
影片开拍之前，导演专门给了蒂姆·罗斯半年的时间学钢琴，没有任何基础，从零开始学起。
为此，他专门从英国请来一位钢琴老师教他弹琴，每天至少练习3个小时钢琴，从认识钢琴，把手指放在正确的琴键上，再到弹出优美的曲调。
虽然不至于达到多么专业的水准，但能做到一个“形似”，对于钢琴小白来说已经是非常不容易。
尤其是1900弹琴时那个手部的特写镜头，更加说明那是蒂姆·罗斯的手，因为他的手指并不修长。
从钢琴技艺而言，毫无疑问，1900是无师自通的天才，但从他本身来看，他又有着如孩子一般的纯真无邪。
没有章法，他带着朋友一边弹琴一边在船舱内与大海的波涛共舞。
和对手斗琴的过程中，他情不自禁被对方弹奏的曲调感动哭了，“我想赌他，他是最棒的了”。
他在大海上出生，又在大海上成长，看尽浮华人世，却未被世俗沾染分毫。
从影片来看，1900所在油轮，其实就是社会的缩影。
有个情节，朋友问1900灵感是从哪里来的，他说是自己看到的。
比方说这个女人，她看起来像是和情夫在一起，杀了丈夫后带着昂贵的珠宝跑路。
这个男人暗藏心事，心中充斥着无限回忆，却被困于现实无能为力。
而这个正在跳舞的女人，极尽风情，眼泪却弄花了她的精致妆容，像是一个想做修女的妓女。
形形色色的人演绎着人世欲望，鲜活的社会万花筒。
包括后来1900在斗琴后名气更大，不少人慕名而来的同时，也有人想着说动他走下油轮，向世界一展他的天赋。
然而唯一让他心里掀起波澜的，不是那片陆地，也不是任何名利，只是一个眼神。
只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜。
无声无息，宛如梦境。
尽管风景未曾给予他同样的回馈，于他而言，却拥有了一辈子最美的风景。
如果说他选择追随这道风景而去，那部这么影片可能会沦为一部俗套的爱情电影。
然而1900没有，就是这么一个停下的举动，一切不一样了。
那片陆地没有他所期待的想象，不是他想要到达的地方。
那里的人喜欢刨根问底，永远都在担心，看似前途无量、五光十色的陆地上，却没有他看得到的未来。
有限的琴键，他可以弹奏出无限的旋律，乐在其中。
无限延展的都市，却没有一条看得到尽头的道路。
我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。
从头到尾，他清醒自知。
不像现在我们中的大多数，整日都在焦虑，痛苦不堪。
说到底，这焦虑的源头是贪心。
想要的太多，又不愿意付出同等的努力。
而那些始终清楚自己方向的人，从来不会有多余的时间去焦虑，因为他们知道自己要的是什么，并且一步步在前行。
清醒自知，才是最高级的处世之道。
游客
